在拍摄医院的戏份时，导演乔恩-费儒亲自上阵出演了配角，露西的主治医生。
他穿上医生的白大褂挺像那么回事，为了更符合形象把自己留了一段时间的，托尼-斯塔克同款胡子都给刮掉了。
费儒是个非常敬业的演员，认真研究过这个角色，演的很有趣，是一本正经的搞笑。他的表演恰到好处，因为他是个医生，神经质肯定是不行的。他在说俏皮话时，还得给人感觉他在为病人着想，关心着病人。
他很清楚自己的任务是逗笑观众，自己绝对不能笑。
费儒的演技是严重被低估的，尽管他的演艺生涯从没获得过大奖的提名。
他一直红不了主要是形象问题，无论商业片还是文艺片，他的脸都很难成为主角。演重要的配角过过戏瘾，就是他在好莱坞的定位了。
未来他在漫威取得了成功，不只是做导演。第一代复联成员都退出了，哈皮依然活跃在大银幕上，连蜘蛛侠这种衰神都没法克死他。
编剧兼执行制片人的德雷克-克罗夫特也在医院客串出镜，饰演了疗养院里最著名的病人“7秒杰克”。这是个随时会失忆，不停失忆的病人。
因为德雷克是个秀气的金发帅哥，演这个倒霉的病人也比原版的演员要好，挺萌的。
剧组的人工作状态都像打了鸡血一样，拍摄进度特别快。这片子主要麻烦在实地取景，故事内容挺简单。
擅长统筹计划的德雷克也发挥了自己的才能，把剧组的事务打理的犹如青楼客满，井井有条。
德雷克还是杨简的朋友，巴里摩尔准备把他拉进花儿影业，长期合作。经过这次拍摄，他的能力已经锻炼出来了。
巴里摩尔这个制片人的工作很轻松，只要专心和杨简飙演技就行了。杨简表现太好让她起了争胜的心思，作为娱乐圈的前辈不想输给他这个玩票的。
杨简有点本色演出的味道，比巴里摩尔演的更容易。
男主有着完整的设定。他是个有钱人，花花公子，继承了父母的遗产从来不会为金钱的事发愁。他做事全凭个人喜好，不工作也没关系，有自己的船想出去探险。
原版电影里并没有说明亨利的钱是怎么来的，只说他在水族馆当兽医。兽医可不是能赚到很多钱的职业，怎么可能买得起一艘大船呢？
杨简在现实里就是有钱的花花公子，形象气质很有说服力，已经超越原版了。
亚当-桑德勒做主角明显撑不起角色设定，一股子屌丝气质。他相貌平平，鸡蛋头，表情木讷，这种人怎么可能是个情圣呢？
在结局的台词方面，杨简又提议做一些修改，让大家聚在一起品味用哪段更好。灵感是碰出来的，不能一言堂或闭门造车。
杨简的记性越来越好，能想起许多原版的电影台词，还有其他爱情电影的经典台词。为了让两人分手时显得更惨些，他把《爱情与灵药》里的台词加进去了几句。
这部电影的内核其实是悲剧，只不过用喜剧的方式呈现了出来。加入一场哭戏，可以调动观众的情绪，让爱情的主题升华。
男主不想分手，女主不想拖累男主，他们其实都很爱对方。
巴里摩尔哭的梨花带雨，杨简更是做到了无声的流泪。两人在大雨中分别的时候，露西给了亨利深情一吻，即是初吻，也是诀别。
然后，费儒拍了大量露西在屋里独处的特写。
想念、惆怅、后悔等诸多情绪交杂在一起。今夜，露西不想睡去，她想熬到地老天荒，以免忘记那位无法记在心里的爱人。
两人表现出的cp感让所有人惊讶，胜过无数好莱坞明星大咖。剧组的人都希望电影能尽快上映，相信会取得很好的票房成绩。
大家都认为杨简会红，仅凭这一部电影就能在好莱坞证明自己。
nba球员客串电影这种事比较常见，但那些人基本都是在演自己，抛不开球员的身份。比如罗德曼和尚格云顿主演的《双重火力》，罗德曼制作的降落伞都是个大篮球，片中还有关于打篮球的台词。
奥尼尔更不用多说，演什么都是奥尼尔，两部做主演的电影票房口碑双双扑街。
乔丹的票房虽高，饰演的也是自己，是一部吸引年轻人进影院的篮球电影。
杨简和他们不同，拍戏时完全抛开了自己的球员身份。如果不是开篇佩顿会露脸客串，路人观众可能根本想不到这是个nba球星做主演，他和球场上就像是两个人。
球场上，他给球迷留下的印象是身体劲爆、球风漂亮、发言霸气。
在电影里他一点都不霸气，演了一个“好人有好报，傻人有傻福”式的暖男。人们能看出这个角色的变化，一开始是花花公子，和女主相处时变的有点憨傻。
女主负责卖萌，没有记忆，一次次爱上男主。关键的表演是杨简奉献的，他演出了人物的心理，角色很鲜活。
两人在疗养院再见，表白之后重归于好。这是观众们喜闻乐见的大团圆结局。
两人亲吻后转到了露西的视角，她在船上醒来看到了家人准备好的录像带。原来她已经和亨利结婚了，两人还有了个女儿，他们一起坐船出海了。