《听风者》，其实挺有诚意的！
如果没有诚意，麦兆辉、庄文强不会用梁超维的。
《风声》之后，谍战片成为一种新的潮流。
然后…《东风雨》之后再次遇到了问题——审核！
因为统战问题嘛，很多东西不能搞…
明明是革命历史题材，一路语焉不详…
所以，《听风者》直接抛弃信仰，只谈‘打工’，极可能地将内战的政治背景就虚化，只是留下极模糊的敌我对垒框架。
“大家都是找口饭吃”、“大家各为其主，不过打份工罢了。”
所以，抛开了意识形态、政治信仰，《听风者》依然是麦庄二人擅长的警匪片模式…
他们确实挺努力的，最大程度的将《听风者》的故事为己所用。但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。
很符合大众对香港电影的认知：优美的环境、不断变幻的服装搭配，以及令人动容的爱情戏…
但没什么用，《听风者》是谍战！
本来很好的原著，拍出来的电影竟然没有丝毫动人之处。周迅这个角色死的时候一点感觉都没有…
证明了香港导演不擅长这个题材！
扯回来，采访区自然有采访的，提到了《画皮2》，沈旭东解释：“《画皮2》延续了画皮的主题，同时扩展了聊斋世界观…”
“《聊斋》系列电影我们肯定会继续做下去的，人家好莱坞可以做系列片，可以做电影宇宙，没道理我们华语片做不了！”
“我当然希望票房越高越好…”
简单聊了几句，沈旭东离开采访区——他还得参加产业论坛呢！
……
其实圈内关于《狩猎》的讨论，主要集中在沈旭东身上，沈旭东是制片人、编剧、监制，甚至在上影初期，主扛宣传的也是沈旭东的名字…
上映了一段时间才换成了文木野+陈导明。
这个事很正常，因为沈旭东=品质+票房嘛！
院线买账，很多影迷也愿意相信。
所以，很多圈内人把文木野归纳成了幸运儿…
到了论坛现场，主持人何平开场问了这个问题，沈旭东摇头：“文木野跟我一样，是看港片、欧洲电影、美国电影长起来的，说句自夸的话，我们本身其实具有一定的文艺水准，我要是拍文艺片也不是不行的！
但我们把商业类型片作为了自己的创作方向，因为我们坚信电影拍出来是让人看的。”
“所以，《狩猎》这个电影交给他，我很放心，因为他用一种平视的视角讲述这个故事，而不是俯视，更不是仰视，我们的很多的导演，是用俯视的视角讲述故事的！”
“我跟文木野都很喜欢《白毛女》，我们觉得这个电影好在共情感，所以，当年《白毛女》在解放区演出，受到了解放军和群众欢迎，能让士兵激动到要拿枪打演员…我俩也喜欢《马大帅》…现在很多所谓的反应民众贫困的电影，民众根本不看，骨子里他是俯视的，就像西方社会对待第三世界国家的态度…”
“明明是个看客，却还非要说自己是替底层发声…”
说到这，沈旭东看了眼坐在他边上的贾章可：“贾导，我说的有道理不？”
贾章柯有点尴尬：“…但我们这些电影人总应该留下点什么…”
“我觉的你要是留下点什么，不如看看香港电影现在留下了什么，我要说《笼民》、《危楼春晓》，你猜有几个人知道这些电影？”
“好了，不聊这些了，我们今天的主题是当新浪潮遇到了好莱坞！谁先开始？小帅吧！”
然后王晓帅聊了一下《我11》遇到的问题。
《我11》其实是中法合拍片，拍摄资金主要由法国提供，ARTEFrance——法国艺术频道。
插一句，娄晔、张建都获得过他们的赞助。
《我11》是福建恒业发行，福建恒业是做恐怖片、惊悚片起家的，对电影发行有经验和渠道，完全有可能让《我11》铺开全国的电影院…
到这没什么问题，然后王晓帅开始抱怨首日成绩不佳之后，院线不给排片还有网络盗版…
何冰打断他：“旭东也是做院线的，院线排片是怎么安排的呢？”
沈旭东想了想，道：“在影片上映前由影片发行方和院线商议出排片量。但在放映中，如果影片销售量好，就会提升一定的排片量。注意，是影片的销售量而不是口碑，当然，排片有时候会受到政治影响…”
“那为什么有三日游的说法？”
“一般来讲，甭管有没有宣传，新片上映的头三天影院基本都会有排片，但每周都有很多新片上映，而影院的放映厅数量有限，那就只能哪部电影的上座率高就放映哪部。其实，现在有很多电影号称“影院三日游”，基本上一天不行，就不排了…”
“那你觉得这个事公平吗？”
“…谈不上公平不公平，现阶段的影院模式其实是地产模式，基本上哪里有商场，哪里才有影院，但商场的租金很贵啊，以上海的五家嘉禾影城为例，租金最高的是900万一年，最低的是600万…而且，他